提到現代詩人，就不能不提到鄭愁予。鄭愁予在兩岸知名度極高，在80年代曾多次選為臺灣各文類最受歡迎作家，他的《鄭愁予詩集I》被選為二十世紀新文學經典之一。《鄭愁予詩集》被選為「影響台灣三十年最有力的三十本書之一」。
我在專科的時候，就閱讀鄭愁予的詩。很幸運地，大學畢業後上台北工作，透過鄭愁予的胞弟鄭老師和鄭愁予用餐兩次，也和鄭愁予的母親有多次的交流，和鄭愁予的太太也有過幾次晤面。跟這這位鼎鼎有名的大詩人還是有一點緣分的。鄭愁予這人愛詩，愛酒，愛運動，其人真符合他的本名鄭文韜。
鄭文韜會用筆名鄭愁予。”愁予”二字，想来首先是屈原《九歌·湘夫人》裡的句子：「帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予」，還有就是辛棄疾的詞《菩薩蠻·書江西造口壁》中的句子：「江晚正愁予，山深聞鷓鴣。」名字來歷很古典，從這一點也不難看出鄭愁予的詩也具古典詩歌的韻味。而鄭愁予被紀弦稱之為｢現代詩的古典｣的詩作，仍受到許多教科書編輯和文青的喜愛。
我寫詩讀詩多年，發現在現代詩佔據重要地位，且頗具知名的現代詩人，其詩作大多都受古典詩影響，例如洛夫、余光中、楊牧、鄭愁予等……。而鄭愁予也說：「要成為詩人，不一定要中文系出身，但是一定要去研讀中國傳統的文學作品。逐漸你就會從中感受到我們華夏文明的積澱，感受到我們漢詩、漢文學的深度、廣度和感人的程度。」
(一)鎔鑄古典意象於現代
《彼岸的繆斯》這樣說：中國的中國詩人之所以中國，就是對這份傳統（傳統的仁俠精神）的接續。鄭愁予詩歌婉轉的抒情氣質，使我們想起溫庭筠；而他作品內涵所指的蒼涼悲慨，卻又讓我們想起辛棄疾。婉約是鄭愁予抒情的外在形態，而內裡卻包含有幾分豪放。
以鄭愁予的〈殘堡〉其中一段為例，體現的就是對古典豪放詩詞的現代轉換：
百年前英雄繫馬的地方
百年前壯士磨劍的地方
這兒我黯然地卸了鞍
歷史的鎖啊沒有鑰匙
我的行囊也沒有劍
要一個鏗鏘的夢吧﹗
趁月色，我傳下悲戚的“將軍令”
自琴弦……
以上舉例的是詩的下半段，它借用抒情，把全詩的思想內容和情緒推向顛峰，
「百年前英雄繫馬的地方，百年前壯士磨劍的地方」，兩句重複的句式吐露出百年後經過風沙的鏽打磨過的蒼涼和悲愴。
再以〈如霧起時〉的下半段舉例
赤道是一痕潤紅的線，你笑時不見
子午線是一串暗藍的珍珠
當你思念時即為時間的分隔而滴落
我從海上來，你有海上的珍奇太多了……
迎人的編貝，嗔人的晚雲
和使我不敢輕易近航的珊瑚的礁區
「赤道是一痕潤紅的線，你笑時不見。」一句，就是對巧笑倩兮的戀人之紅唇的妙喻。而用「迎人的編貝」比喻戀人的皓齒，是運用《詩經》中「齒如編貝
之句，此詩委婉動人，既有現代語言的清新，也依然保留中國古典詩詞的韻味。
再以著名的〈情婦〉舉例，
在一青石的小城，住著我的情婦
而我什麼也不留給她
只留一畦金線菊，和一個高高的視窗
或許，透一點長空的寂寥進來
或許……而金線菊是善等待的
我想，寂寥與等待，對婦人是好的。
所以，我去，總穿一襲藍衫子
我要她感覺，那是季節，或候鳥的來臨
因我不是常常回家的那種人
許多人對鄭愁予的〈情婦〉有錯誤的解讀，認為詩中的主角愛情是自私的。「我」是個徹底的利己主義者，自己要出門遠遊，也不給情婦一點自由。把她鎖在青石小城的深閨之中，什麼也不給她留下，只給她留兩樣物品，一是金線菊，二是高高的窗口。但這首詩看似在描寫愛情，其實是不折不扣的戰爭詩，更具體來說是閨怨詩。
〈情婦〉實際上是戰爭背景下，我這個回不來（意味著戰死沙場）的人對妻子深情的告別，詩人不寫“我”多麼愛妻子，而是寫留給妻子一畦金線菊、一個高高的窗口，因我不是常常回家的那種人，隱喻點出戰爭年代，「我」回不來了，一去無返。這首〈情婦〉其實可以和很多古典詩中的閨怨詩對照，像是王昌齡的〈閨怨〉，李白的〈玉階怨〉〈春思〉，尤以李白〈春思〉：「當君懷歸日，是妾斷腸時」二句最能表達〈情婦〉裡女主角的心境。
再以〈一碟兒詩話〉舉例
風起六朝
沙揚大唐
宋帙一卷雲和月
明清兩京清明雨……
風實是風騷惟在園林
沙卻是沙場臥有醉漢
雲遮月 喪廬失墓之悲歌
清明雨霪 天下盡是斷魂人
然則 這五色作料
由書生主庖
千古的氣候如火侯
文文地烹了一碟
甚麼？竟是讓人相思不已的南國生紅豆
眼見這麼浪漫的一碟
中國詩話
千古詩人誰消瘦得下
還是 還是到文學系請個小妹妹來
一顆一顆地嚼成紅茸吧！
鄭愁予一開頭就展現豪放派詩作的特色，頗有李白〈將進酒〉詩作味道，詩中展現狂放得醉臥沙場閒話六朝與大唐，深情地寄託明清兩京清明雨，歷史古今揮毫躍然紙上。這一碟紅豆裡，還加了中國詩話，最後俏皮地作結，請文學系小妹妹嚼成紅茸，既有古典詩的豪放，又有現代詩的生動與活潑。
最後以〈雨絲〉上半首舉例
我們底戀啊！像雨絲，
在星斗與星斗間的路上，
我們底車輿是無聲的。
曾嬉戲於透明的大森林，
曾濯足於無水的小溪，
那是，擠滿著蓮葉燈的河床啊！
是有牽牛和鵲橋的故事
遺落在那裡的……
這首詩可見鄭愁予將文言巧妙轉化於現代詩中。詩裡的「車輿」和「濯足」都是都是中文裡的文言，車輿是指車輛，見唐杜甫〈送何侍御歸朝〉詩：「舟楫諸侯餞，車輿使者歸。」漢劉向《說苑•臣術》：「子方曰：何子賜車輿之厚也。」而濯足的濯是洗滌之意，見宋代周敦頤的〈愛蓮說〉：｢濯清蓮而不妖｣。
牽牛和鵲橋的故事，是中國七夕節的由來，更是許多古典詩中常運用到的意象。見唐杜牧的〈秋夕〉：「臥看牽牛織女星」。
楊牧說：「鄭愁予是中國的中國詩人，用良好的中國文字寫作，形象準確，聲籟華美，而且是絕對地現代的。」楊牧這些話我頗認同。
（二）愁予詩風和錯位
中國詩人兼學者沈奇曾說過：「現代詩發展到今天，至少有三大弊病已漸次成為批評界的共識：一是嚴重的散文化，包括完全拋棄韻律之美；二是過分的語言西化，在許多作品中，中國古典詩美的語言質素已蕩然無存；三是過多的知性造作，使詩的精靈日趨乾癟和生澀。 拿此三點反觀 “愁予詩風”，自會發現，他不但逃脫了上述弊端之陷阱，反以其對傳統的革新和上溯古典詩美的再造，彌補了這些缺陷。」
沈奇有一篇論文《美麗的錯位─鄭愁予論》提到：「鄭愁予是一位錯位詩人，正是這種錯位，奠定了詩人在整個中國新詩史中的獨特地位；而對這種錯位的深一步追問，更有著別具意味的詩學價值。」
沈奇的錯位是指甚麼呢？「錯」是指錯開，一種疏離於主流詩潮的別開生面，一種在裂隙和夾縫中獨自拓殖的另一片「家園」。這裡的「位」是指主位，亦即那些可以被我們指認且冠以各種「主義」之稱的詩歌冠冕，這些冠冕之下所確立的詩歌立場，在鄭愁予的作品中，都難以找到恰切的確認。
上面這一段話，若你不是學者，只是一般的讀者，可能不是很懂沈奇要表達的是什麼？那麼，我再引述沈奇的一段話，大家可能就更容易懂了：「儘管，作為臺灣現代詩的祭酒，紀弦也曾誇讚過：『鄭愁予是青年詩人出類拔萃的一個，並且稱其詩長於形象的描繪，其表現手法十足的現代化』。但在實際上，鄭愁予詩歌所呈現的整體質素與風格，與紀弦所宣導的諸現代化主旨可謂相去甚遠，難歸旗下，算是第一次大的錯位。實則潮流之下，守住自我，在只屬於自己的精神土壤中潛心耕作，正顯示了一位早慧詩人的成熟之處。」
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