久聞《海上鋼琴師》這部電影，我卻隔了二十年才看。這部電影的導演是朱塞佩‧托納托雷，他也是《真愛伴我行》的導演，這部《真愛伴我行》是我心中的高分電影，而《海上鋼琴師》也沒讓我失望，目前《海上鋼琴師》豆瓣評分是9.3分。
劇情簡介：
1900年1月1日，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人丹尼（比爾．努恩飾）在頭等艙裡的鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信TD正代表了Thanks Danny的縮寫，於是丹尼開始獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為1900。
出生的1900（蒂姆‧羅斯飾），沒有親人、沒有戶籍、國籍，沒有身份，大海便是他的搖籃。善良的丹尼很疼愛1900，還教他識字。但在1900八歲時，因為船上的機械操縱失誤，造成撫養1900的丹尼意外喪生。帶給1900一次深深的打擊，但上天卻給了1900另一項禮物─天賦異稟的音樂天才。
某天深夜，船上的旅客被優美動人的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，精湛的琴技和天籟般的琴聲，讓人陶醉不已，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程。
馬克斯（普路特‧泰勒‧文斯飾）在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也見識到這位傳說中的海上鋼琴師1900，倆人成了知己。而爵士樂的始祖傑利（Jelly Roll Morton）自認自己的音樂無人能及，向1900發起挑戰。1900在船上展露出令人目瞪口呆的琴技後，讓1900聲勢更是如日中天。但儘管馬克斯一再鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，希望他可以名利雙收，但1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄製個人專輯時，意外見到船艙之外素淨迷人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》。隨著女孩的下船離去，1900的心開始起了漣漪……。
觀賞心得：
我想《海上鋼琴師》最吸引大眾且最具有討論價值的有兩大主題。一是1900和傑利PK那一段。另一段是最後1900竟然沒下船，選擇和船一起被炸毀。
（一）1900和傑瑞PK看似挑戰琴技，其實是闡述層次和境界的不同
我相信，每個看《海上鋼琴師》的人，都會為1900和傑瑞PK琴技這一段感到驚艷。
第一首曲子，傑利彈奏的是《Big Fat Ham》，而1900托腮，無奈地彈奏了一首簡單的《Silent Night》。就現場觀眾的反映，1900沒有認真對待，是傑利贏了。我很喜歡傑利彈奏時的旁白：
傑利不是在彈奏鋼琴，他是在愛撫那些音符。琴聲如同絲綢劃過女人的胴體，他的手就像蝴蝶，輕盈無比。
到了第二首曲子，兩個人都演奏了《The Crave》。此時傑利的音樂聲多的是舒緩動人的傾訴，如此扣人心弦。此刻的1900不禁潸然淚下，而1900在聽了一遍之後能完整複製出來。這是在說，你能彈的我也能彈。
第三段，黑人傑利演奏前說了一句：「you stick it with ass」，他講這句話對1900表示對他的不尊重，徹底激怒了1900，讓1900全力以赴。傑利彈奏了《The Finger Breaker》，而1900則彈奏了《Enduring Movement》。速度對速度，滿場皆驚。有多震驚呢？1900的琴技讓紳士的雪茄掉了，服務生刮掉了老太太的假髮，傑利的杯子都掉了……。
這一場其實最好理解，也最顯而易見。你想要比速度？既然你能彈的我能彈，我還要告訴你，我能彈的你不能彈。從理論上來說，這首曲子不是一個人能彈出來的，屬於雙鋼琴演奏曲。這首曲子難彈不只是因為它快，更在於這首曲子指法跨度太大。
1900在這一場PK裡，其實想和傑利切磋交流音樂，但傑利卻想和他比賽。所以不光是技巧，就連層次和境界也是不如。
（二）鋼琴師不下船，是因為船是他認同的歐陸文明
很多人看完此片，都會討論一個問題：鋼琴師為何不肯下船。有人說鋼琴師很孤獨（孤僻），這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，只有船才能承載他的孤獨，有人說1900活得很純粹，他不貪多，只希望與音樂共伍，陸上的生活對他而言太無所適從。
但我看完一個豆瓣的很精闢影評，忽然領悟了這樣一個最直接了當且最接近導演的見解，我們必須先問：那是一艘怎樣的船？
那是一艘橫穿大西洋的遊輪，無數歐洲舊世界的人通過這艘船，擺渡到了新世界——美國。這艘船上坐過許多許多的人，富人、窮人、紳士、小孩、農民……，大部分都是失意失落的人，他們帶著失望離開歐陸，在靠岸的時候，帶著希望大叫：美國！
你注意到了嗎？《海上鋼琴師》從第一個鏡頭起，就浸在濃鬱的鄉愁裡。1900的船，是兩個世界間的跳板，遊蕩於昔日的鄉愁（歐陸文明）與嶄新的夢想（美國文明）之間。在電影裡有一組對鋼琴師房間的特寫鏡頭，許多歐洲的文化名人也和他在同一張照片中。這些偉大的歐洲名人，帶著曾經輝煌的歐洲文明坐在這艘船上，頭也不回地離開了歐洲大陸，奔赴美國。
而且，在電影開頭，導演就用不屑的口吻詮釋爵士樂：如果你自己都不知道自己在演奏什麼，那就是爵士。20世紀是所謂的爵士時代，而爵士正是美國人發明的獨特音樂，是新世界文化的代表。有想到為什麼登船挑戰海上鋼琴師的傑利要選黑人扮演嗎？這傑利（Jelly Roll Morton）在音樂史上是真有其人，他是爵士樂的始祖。但真人是個白人，電影改成黑人是因為黑人文化是美國特有的文化，歐洲是純粹的白人文明，但美國文明則混入了黑人的血統。所以，這個穿一身白衣服的黑人，就是美國文明的象徵。
所以，這是一艘承載歐陸文明的船，可說是鋼琴師的母親，鋼琴師的搖籃，也是鋼琴師的故鄉。這艘船也有獨特的象徵意義，象徵著歐陸文明的衰落，也象徵著美國新大陸的冉冉升起。
《海上鋼琴師》導演是義大利人，對他而言，歐陸的輝煌是一個再也回不去的夢想，那個永不下船的鋼琴師正是這鄉愁的最好詮釋。他寧死也要留在船上，最後連同那艘船一起被炸毀，葬身大海。儘管他知道，美國（新大陸）有那麼多的道路，通向那麼多的方向，每個方向都可能有一個新的希望，可是，他偏不想。我們可以這麼說鋼琴師的「寧為玉碎，不為瓦全」，除了濃濃的鄉愁，還有他對歐陸文明的認同感與尊嚴。
留言列表
